<dl id="ttxrd"></dl><var id="ttxrd"></var>
<progress id="ttxrd"><var id="ttxrd"></var></progress>
<var id="ttxrd"></var>
<var id="ttxrd"><strike id="ttxrd"><listing id="ttxrd"></listing></strike></var>
<menuitem id="ttxrd"></menuitem>
<menuitem id="ttxrd"><dl id="ttxrd"></dl></menuitem>
<menuitem id="ttxrd"></menuitem>
<var id="ttxrd"></var>
<thead id="ttxrd"></thead>
<menuitem id="ttxrd"><ruby id="ttxrd"></ruby></menuitem><menuitem id="ttxrd"></menuitem><menuitem id="ttxrd"></menuitem>
EN

走進央美專升本的王牌課程:如何高效進行“自我藝術建構”?

時間: 2021.8.2

GIF1.gif

2020年,中央美術學院專升本2.0版正式啟動,在課程設置上也進行了一次全方位、系統化的升級。其中,“自我藝術建構”系列課程,以其高配置、跨學科、精技能的特點,成為美院專升本2.0版的王牌課程。

中央美術學院繼續教育學院邀請來自繪畫、攝影、書法專業、建筑設計、視覺傳達設計五大專業的明星教授,針對專升本學生希望在高效集中的時間內夯實基礎、精研專業、提升藝術素養等多重要求,經反復研究與討論后研發而出“自我藝術建構”系列課程。該課程以“全專業藝術通識課”的方式,圍繞“自我藝術建構”這一核心主旨,試圖打通專業壁壘,迅速提升專升本學生的知識儲備、專業技能與學科互動能力,體現出美院專升本在教學上的多專業交叉融合的新方向。

為使有志于“終身學習”,加入美院專升本2.0版的同學更深入地了解專升本的辦學特點,本次我們將邀請大家一起進入課堂,親自體驗“自我藝術建構”系列課程。


第一課:劉延川與《建筑十講》


課程介紹:“建筑十講”作為繼續教育建筑學的通識課,是由一批兼具國際一流事務所實踐經驗,和頂級建筑院校學術視野的建筑師及學者主講。課程以影響深遠的《建筑十書》為引子,結合當今時代的新環境,新技術,新理念,每期從十個不同章節切入當下的建筑語境,力求啟發,開拓,碰撞出中國建筑的新圖景。

建筑學關心兩個問題:一個是中國的生產生活現狀:中國激烈變革帶來的各種神奇;中國大地每時每刻涌現出來的新物種;中國民間自下而上的新創造。另一個是中國的科技產業環境:中國有最多的移動互聯網用戶;中國有最豐富的AI人工智能應用場景;中國有最龐大的數據資源,中國其實有最好的創業環境!因此,我們要去研究、認識、評判、利用這些只有當今中國才能涌現出來的、無限豐富的資源和場景,去做一番別樣的處理。

師資配備:

建筑系師資.png

第一講:跨入建筑學 - 源起與前沿(黃胤俊&楊凱)

第二講:城市更新 - 把城市的美好獻給你(吳朝輝)

第三講:當代建筑奇觀 – 蓋達爾·阿利耶夫中心(李世奇)

第四講:都市活力的發動機 - 體育館建筑(陳海亮)

第五講多:尺度參數化設計 - 城市/裝置/身體(徐豐)

第六講:建筑經典攬勝 – 原型與分類(趙力群)

第七講:辦公建筑 – 為工作而設計(楊凱)

第八講:設計意圖 - 從繪圖到建筑、音樂及其他藝術(黃胤?。?/p>

第九講:近現代中國建筑逸史 - 中國現代建筑之路(劉延川)

第十講:地產實戰 – 活力都市與活力老人(佟曉威)


“建筑十講”之第九講:中國現代建筑之路


圖片1.png

劉延川

建筑師, 學者, AA March.

言川建筑(YCA)主持建筑師

課程內容:《中國現代建筑之路》講座以設計實踐的視角,展現100年來中國建筑師探索具有中國特色現代建筑的使命和艱辛歷程。

劉延川.png主講人劉延川在課堂上

講座分為兩個部分。第一部分簡述了現代建筑運動之前,中國和歐美互動中所產生的建筑。自16世紀以來,隨著歐美各國受到中國建筑的影響,從而產生了“中國風”建筑。隨著傳教士在中國的活動,晚清出現了以西方空間模式為基礎,附加中國元素的中西合璧式教堂。由傳教士創造的“中國風格”,納入到西方建筑師的視野,并在中國的教會大學項目中,開始了較大規模的實踐。以呂彥直為代表的第一代中國建筑師,也是在這個體系下繼續發展和完善。隨著中國營造學社以及劉敦楨,梁思成,林徽因等學者對中國建筑的深入研究,奠定了以中國傳統建筑風格為核心元素,在此基礎上運用現代技術,進行簡化,變化的實踐路線,并一直持續至今。也提到了美術家提倡的“美術建筑”的設計理念。

貝聿銘.png

貝聿銘設計的香山飯店,1979-1982

第二部分聚焦于1912-1920年出生的八位中國建筑師和建筑教育家——華攬洪、李承寬、馮紀忠、黃作燊、貝聿銘、王大閎、徐中、戴念慈。通過分析他們的經歷與作品,展示1950-1980這四十年間中國現代建筑設計實踐和思想的豐富性和多樣性,梳理中國現代建筑百花齊放,流派紛呈的發展。在追尋前輩來時道路的基礎上放眼未來,思考新一代建筑人應如何尋找自己的定位并承擔起相應的歷史責任。

建筑2.png

戴念慈設計的闕里賓舍 1983-1986


第二課:姚璐與“攝影的自我藝術語言建構”


課程介紹:繼續教育學院攝影專業的培養目標是以貼合社會發展需求為主,引導學生從“重結果”的傳統教育模式轉變為“重調研”、“重實踐”的邏輯思維模式,以興趣出發自主深入學習探索交叉相關課程從而廣泛學習攝影專業領域知識,建構完整知識框架;在學習的過程中并不斷啟發自身的藝術靈感,深化思維邏輯;在實踐過程中逐步建立全局觀與管控意識,并能夠將想法不斷延展、深化并最終可以付諸實踐;通過課程體系提高學生美育素質,培養具備從事影像相關領域工作技能。

師資配備:

src=http---n.sinaimg.cn-photo-transform-20170522-1h_S-fyfkzhs8684233.jpg&refer=http---n.sinaimg.cn&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=jpeg.jpeg

姚璐 

1967年生于北京

1987-1991   中央美術學院版畫系, 獲學士學位

1991-1998   《中國國土資源報》編輯、記者

1998-2000 中央美術學院與澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭藝術學院聯合舉辦攝影藝術研究生班, 

獲昆士蘭藝術學院視覺藝術碩士學位

2019  獲中央美術學院 美術學博士學位

2000- 今 工作于中央美術學院攝影專業,教授,博士生導師

課程內容:攝影語言產自西方,但在東方文化的體系里已經生根開花,攝影的普及和與藝術的聯系,成為我們創作必不可少的手段,而它的手段再先進再變革,但是通過鏡頭去看世界這個沒有變,它的特點是操作與視覺的結合,結合當今藝術的互通和多元化,已經成為當代藝術不可或缺的重要的組成部分。為學員梳理并介紹攝影歷史以及攝影作為藝術語言在當今藝術中的作用是本課程的目標。

課件1.jpg課件3.jpg本課程課件

基于此,本課程以宏觀的介紹攝影語言的特色和與攝影有關的藝術,讓學員了解攝影語言的延展性,和在當代語言下的內容攝影的作用。

課件4.jpg課件8.jpg本課程課件

本課程以講座形式為主,以宏觀的大藝術為背景作為主線。隨著文明的進步,人們掌握了繪畫、音樂、雕塑等藝術形式,但掌握它們非一日之功,它需要天賦、創作力、想象力,藝術開始逐漸被束之于高高的神殿上,變得權威、神秘、不可及。工業革命帶來的是生產力的提高,并對人們的意識形態產生深刻影響。在人文主義大旗下,藝術開始追求自由與個性化。人人都有享受藝術及創造藝術的欲望,這也為攝影產生提供了人文條件。課程分析個案涵蓋從上古時代的巖畫、古典的繪畫到影像語言,再到今天人們在藝術世界中看到的一切。

課件  6.jpg課件5.jpg本課程課件


第三課:孫景波與“自我藝術建構”


課程介紹:藝術創作是一個精神產物,源自于個人的內心及成長路上所受到的影響,孫景波先生通過講述生平的藝術之路上的重要轉折點,從少年時期對繪畫的熱愛到青年時期在云南工作時候對生活的熱愛,在改畫組工作學習中從對歷史的尊重到對專業學術上的嚴謹,帶著對壁畫藝術創作傳承下去的任務回到央美壁畫系任教。本次講座通過講述自己在不同階段對藝術創作的不同理解不同發展,讓學員了解藝術創作的基本方法和對自我藝術構建的基本方向。

師資配備:

20149171030510.jpg

孫景波

中央美術學院教授、博士生導師。

曾擔任中央美術學院學術委員會副主任、

中國美術家協會油畫藝術委員會副主任、

中國油畫學會藝委會委員、中國壁畫學會副會長,

現為中央美術學院藝術創作研究院導師組組長。

課程內容:課程主要以孫景波教授的人生與藝術道路時間線發展為脈絡,通過梳理和講述藝術家的從藝經歷——包括孫先生如何與繪畫結緣,到少年附中畢業,而后又如何在艱苦的環境中堅定藝術信仰,在創作中收獲一位藝術家的自我。本課程希望經由主講人生動、真實、鮮活的案例自述,幫助并啟發學員們完成一場自我藝術建構。

圖片2.png孫景波19歲從中央美院附中畢業不久,就響應組織號召,

赴云南支援美術事業。其間《阿細新歌》《阿佤山人》

等作品帶著鮮明的民族色彩。

圖片3.png杰出的大型壁畫,有時承載著一部民族興亡的歷史,

有時是一幅宏偉、壯觀、氣象萬千的自然景觀,

像一座座歷史的紀念碑一樣,具有震撼觀眾心魄的視覺力量。

圖片4.png成吉思汗陵壁畫《一代天驕》是孫景波壁畫創作的重要里程碑,

畫面呈現出恢弘的氣勢,具有史詩般的意義。

圖片5.png為了創作好《貞觀盛會》,孫景波不光不避勞頓多次深入實地查考歷史建筑原型,與專家多番探討唐式建筑結構特點和大型朝會活動典儀的合理性,用心收集古代西域各國人物造型和服飾資料,還做了大量文字、圖片記錄和案頭筆記工作,為的是最優化地再現宏大的歷史場景、展示盛唐氣象。


第四課:周博與“藝術家論”


課程介紹:“藝術家論”課程聚焦這樣一個問題——什么是藝術家?在歷史上,藝術家是受過特定教育、特定身份的人是藝術家?,F在,“人人都是藝術家”。人們以藝術的名義來發表看法,但是人人都是藝術家,并不意味著每個人的藝術都有意義。本課程通過技藝、觀念、修養、時代、經營、自我留個層面,討論如何成為一個真正藝術家這一重要問題。

師資配備:

周1.png

周博,博士,中央美術學院設計學院副教授。

主要研究領域為現代設計史、藝術史以及視覺文化研究。

課程內容:1、技藝:“技藝“是一個相對的概念,本次課程通過梳理藝術史中“技藝”的不同意涵,啟發學員對于“技藝”的深入思考與發展可能性。

截屏2021-07-27 下午6.37.47.png

“藝術家論”課堂課件

2、觀念:當代藝術所強調“觀念”包含著藝術史中長久討論的理論問題與創作問題,也是理想主義和現實主義的分野。從柏拉圖、柏拉圖主義、黑格爾,到近代的美學家克羅齊,都強調觀念的重要意義。課程通過藝術理論與作品個案的結合,深入藝術中的“觀念”系統,討論“觀念”在藝術中的介入與發展。

截屏2021-07-27 下午6.38.07.png

3、修養:修養并非一般意義上的專業知識。中國的藝術傳統,重視“修養”。一個藝術家的成功的自我構建也與修養息息相關。

截屏2021-07-27 下午6.37.58.png

4、時代:筆墨當隨時代,藝術創作是時代的一部分。藝術家與時代的復雜關系,是課程第四部分著重的討論層次。

截屏2021-07-27 下午6.38.27.png

5、經營:藝術家的“經營”,包括兩個層面:一方面,是藝術家對自己的作品,對自己的藝術的經營;另一方面,是經營自己的藝術人生。藝術家應當如何經營作品、經營自己?是本課程第五部分的分析要點。

6、自我:藝術,是藝術家自我的延伸。藝術家需要有自我,才能發現自己的問題,藝術的風格特征來表達藝術家的自我。


第五課:王春辰與“自我藝術建構”


課程介紹:王春辰教授為專升本學生開設此課程,從西方美術史的角度出發,從文藝復興到現代主義,結合時代背景分析藝術的社會屬性,并從歷史,哲學和批評三個維度探究藝術與社會的關系。同時引導學生理解,在藝術史發展過程中充當重要角色的“主體性”,即觀察自然世界的態度。從“主體性”關聯到作為一名藝術家獨立思考,保持懷疑,積極探索的態度,在創作思維的層面給予學生們新的靈感,并鼓勵學生們多以藝術思維思考問題,學會發現,積極摸索屬于自己的創作體系。

師資配備:

王春辰.png

王春辰

中央美術學院教授、博士生導師,美術史學博士、

美術批評家及策展人,畢業于中央美術學院,

現就職于中央美術學院美術館,

從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究

課程內容:1、從透視關系探討藝術的魅力:繪畫最講究的就是關系,藝術也是關乎透視關系的,即在平面中反映出透視的關系。很有意思的是,透視關系并不是一成不變的。透視關系不光存在于作品之中,我們的大腦和眼睛也會反映出不同的透視關系,因為我們每個人的思維和視角都是不同的。而這也正反映出藝術的兩個特性:藝術是流動的,它是發明,是創造;同時藝術是在創造過程中保持高度懷疑態度的。

IMG_6694.jpeg主講人王春辰在課堂上

2、從現代主義的興起談觀察自然世界態度的變化:文化是有基因的,但文化的發展一定是相互學習,相互包容的過程?!坝∠笈伞迸d起后,繪畫體現出更多的是藝術家對于世界的感知,而不僅僅只是具象的物體。當然,每一種藝術流派都包含了諸多文化,從社會發展,文化觀念再到每個藝術家的個人修養等等。因此作為一名藝術家一定要保持獨立思考的態度,培養自己獨特的對世界的看法,充分地去理解這個世界。

IMG_6701.jpeg課堂一覽

3、從藝術的“主體性”關聯藝術的探索方法:從歷史的角度看,西方藝術視覺形式的發展和分化不僅是社會變革,邏輯演化的產物,更是自身對于“主體性”的建構過程。這里的“主體性”是存在于藝術和社會關系之中的,因為藝術本身就充滿著社會屬性,和我們的生活有著千絲萬縷的聯系?!爸黧w性”從藝術角度來看是一種“不確定性”,因為藝術本身便是在探討“不確定性”。每一種藝術流派的背后都容納了諸多思想觀念,甚至表達了一個時代?!爸黧w性”從藝術家的角度來看則是一種懷疑態度。寫實并不是衡量藝術的標準,衡量藝術是要站在歷史的基礎上,從哲學和批評的層面來看的。因此一定要善于從藝術思維的層面去發現,善于學習,敢于表達,才能將源遠流長的歷史和審美融入到個人創作之中。

IMG_6696.jpegIMG_6710.jpeg精選各個時期著名藝術家進行課堂分析與討論

4、從“繪畫復活”啟發藝術家的個人提升: “繪畫復活”是和觀念藝術相掛鉤的,“繪畫復活”和“繪畫死亡”也是一個相對的概念。如果只是通過繪畫去模仿世界,攝影機的出現無疑是會使得“繪畫死亡”。但如果畫家在畫作中表達出了情感和觀念,攝影機作為機器就做不到了。因此現代藝術的發展受到了攝影的影響,而這里的“發展”指的就是觀念的改變。藝術是不分先后,不能以技術語言判定的??梢詫憣?,可以抽象,但一定要經歷變化。因此每個藝術家要從“觀念”出發,多體會,多實踐,打開視角和思維,找到目標和方向,探索屬于自己的創作體系。


看過5堂精彩的專升本課程

內心有一份“美院夢”的你

準備好加入2021年美院專升本了嗎?

讓我們一起踐行“終身學習”吧!

zoofilivideo杂交_美国十次导航_草草影院地址发布页ccyycom_护士脱内衣给男人吃奶_熟女人妇交换又粗又大_小浪货腿张开水好多啊