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CAFA薦展|12個行為 x 12場對話:回顧博伊斯誕辰100周年

時間: 2021.7.23



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“當我談及擴展的藝術概念,說‘人人都是藝術家’時,我清楚地認識到這是人類最重要的創造性時刻——它誕生于自由之中,形成民主的憲法,來自創造力,來自所有人的創造力?!?br/>

——約瑟夫·博伊斯

當我們談到約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys,1921-1986)時,總是會想到他標志性的釣魚背心、白襯衫、牛仔褲以及毛氈帽,這一經典的形象已經被20世紀的藝術世界所銘記。博伊斯有著畫家、雕塑家、政治家、活動家、行為藝術家和裝置藝術家等多重身份,他的藝術與整個社會的發展進程聯系在一起,涉及到政治、科學、哲學和經濟等眾多方面,我們今天仍然能在藝術和政治話語體系中感受到他的影響。

圖2 展覽現場.jpeg展覽現場

2021年時值博伊斯誕辰100周年,包括中國在內的各個國家都舉辦了展覽、論壇以及研討會等藝術活動以紀念這位極具影響力,同時也備受爭議的德國藝術家。

我們應該如何理解博伊斯的藝術觀念?他給藝術世界留下了怎樣的遺產?他又是如何啟發了當代藝術家的創作?——作為“博伊斯2021(beuys 2021)”百年誕辰慶典的重要活動之一,展覽“‘人人都是藝術家’:與約瑟夫·博伊斯一起參與宇宙政治(‘Everyone Is an artist.’ Cosmopolitical Exercises with Joseph Beuys)”于2021年3月27日在德國杜塞爾多夫的北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)正式開幕,為我們提供了一個欣賞并重新審視博伊斯與他那些復雜作品的機會。

圖3 展覽現場.jpeg展覽現場


一、博伊斯的“宇宙政治”實踐


1921年出生于德國的克雷費爾德(krefeld),是20世紀下半葉最具影響力的藝術家。博伊斯或用表演,或與人交談,用行動來完成他的作品,以此來提出他對藝術的獨特見解:“人人都是藝術家”。他認為,藝術與生活是不可分離的,每個人都必須視自己為藝術家,進行“社會雕塑(Soziale Plastick)”,即根據雕塑的原則來塑造自己的生活,使人類社會轉變成一件完美的藝術作品,這也是他擴展的藝術概念的核心。

圖4 360度全景導覽.png360度全景導覽

展覽以博伊斯12個“實踐(exercises)”作為切入點,向觀眾展現他的藝術表演潛力、行動主義方法、那些類似于宗教儀式的行為,以及他對物體和材料的變革性處理。同時在這12個部分中,還邀請了許多當代藝術家和來自社會不同領域的代表與博伊斯進行了多層次的跨文化對話。正如博伊斯自己所說的:“我認為,藝術是一切社會自由的基本比喻,但它不應該只是一個比喻而已;它應該是在日常生活中進入并改變社會權利范圍的真正手段?!彼乃囆g作品絕不是孤立而存在的,這些實踐和對話成為了博伊斯擴展的藝術概念的一種延伸。

圖5 展覽現場.jpeg展覽現場

主題中的“宇宙政治(Cosmopolitical)”是一種以理想科學方法為模型的政治哲學體系?!坝钪妫╟osmos)”一詞有別于我們常說“全球(global)”和“世界(world)”的概念,其代表了博伊斯具有普遍性的思想(universal thinking):藝術、思想、社會和政治話語應被理解為一個統一的實體,藝術與生活相互交織并相互聯系。因此,展覽空間也被設計成一種具有金屬架構的、開放式的白立方空間,將一個世紀以前博伊斯的藝術思想與當代藝術的立場連接起來,解讀他關于未來可能性的論述。

圖6 展覽現場.jpeg展覽現場

在敘事上,展覽借用了美國猶太裔政治理論家漢娜·阿倫特(Hannah Arendt)的“政治思想實踐(exercises in political thought)”觀點來引出博伊斯進行創作的時代背景。1961年,漢娜在其出版的《過去與未來之間(Between Past and Future)》一書中描述了二戰后歐洲各國人民的處境以及人類社會所遭遇的思想文化危機。在現代社會中,傳統已經被拋棄,人們尊重傳統和文化,因此漢娜試圖找到解決方法來幫助人們進行重新思考。

圖7 展覽現場.jpeg展覽現場

而這,正與博伊斯的藝術觀念不謀而合,青年時期在軍隊服役的經歷讓他更加深刻地認識到了戰爭的殘酷:他認為片面機械主義的世界觀是危險的,僵化的唯物主義思想會導致極權主義的出現。因此直覺、精神和宗教等非理性因素成為了博伊斯關于人類社會的構想中最為關鍵的因素。

我們可以從展覽的序幕(Exercise 0)中看到精神能量是如何被強調的:在德國導演魯茨·莫馬茨 (Lutz Mommartz)執導的影片《社會雕塑》中,博伊斯想象著一個“匿名觀眾”正在與他對視:他注意力高度集中地凝視著鏡頭,仿佛他的能量穿過了屏幕,從而直接注視著觀眾的眼睛。而觀眾也必須接受博伊斯的注視,進入一場激烈的對話之中。觀眾可以通過“博伊斯”的方式——在對話和交流中了解他是如何將藝術帶進了更廣泛的社會生活領域之中。


二、12個行為:重讀博伊斯


博伊斯在二戰期間帶有神秘色彩的經歷則是我們理解他藝術理念的關鍵線索:1944年3月16日,博伊斯的飛機在克里米亞的前線被擊中,并墜落在的茲緬卡附近。他在一些采訪中回憶道,是韃靼人將他從飛機殘骸中救出帶回游牧部落,他們將脂肪涂抹在他的身體上并用氈布將其包裹起來,幫助他取暖療傷。盡管諸如本杰明·布赫洛 (Benjamin Buchloh) 等藝術史學家都通過詳細的考證說明博伊斯有可能是出于對戰爭的內疚而編造了這個故事,但毫無疑問的是,這個故事塑造一個經典的形象:一個希望借助非西方醫學和精神傳統的游牧文化來尋找溫暖和庇護所的受傷者。在他的作品中,體現為以下幾種基本的元素:

【游牧文化】

博伊斯認為藝術的首要目標是關注人類和社會的需要。在他看來,人類是自由而有創造力的,是一個在永無止境的過程中尋求自我認同的藝術家。而思考(thinking)則是自由(freedom)和創造力(creativity)的源泉。人類應該如何去思考?對此,“歐亞大陸(EURASIA)”作為一種烏托邦式的概念在他的作品中反復出現。

圖8 《歐亞大陸的工作人員》,約瑟夫·博伊斯,黑白影像,82分鐘,1968年.jpeg《歐亞大陸的工作人員》約瑟夫·博伊斯,黑白影像,82分鐘,1968年

EURASIA STAFF, Joseph Beuys, blackand-white flim, 82min, 1968

早在20世紀50年代,他就開始以此為題進行創作,從最初雕塑、紙本作品逐漸擴展到行為表演的形式之中?!稓W亞大陸的工作人員(EURASIA STAFF)》是其中最具代表性的行為作品。1968年博伊斯和音樂家亨寧·克里斯蒂安森(Henning Christiansen)在安特衛普的寬白空間畫廊(Wide White Space Gallery)表演了這一行為。[1]它包括一系列精心安排的儀式性動作,博伊斯象征性地重新統一歐亞大陸的四神,尋求歐洲的理性與亞洲的直覺的調和與平衡。

圖9 《跨越西伯利亞的鐵路》,約瑟夫·博伊斯,黑白影像,19分鐘,1970年.jpeg《跨越西伯利亞的鐵路》約瑟夫·博伊斯,黑白影像,19分鐘,1970年

Trans-Siberian Railway, Joseph Beuys, blackand-white flim, 19min, 1970

到了70年代,他又創作了《跨越西伯利亞的鐵路(Trans-Siberian Railway)》,用影像和裝置結合的方式描繪了一段連接歐洲和亞洲的旅程。博伊斯用大寫字母將其與地理意義上的“歐亞大陸(Eurasia)”區分開來,強調了一種“游牧”的狀態:游牧者在歐洲邊緣地區不斷運動,通過他的行動將西方理性和東方直覺聯系在一起。

從他的學生、藝術家約翰內斯·斯圖特根(Johannes Stüttgen)的話中我們或許能更好地了解這一概念深層內涵:“他對游牧民族的興趣是一種對抗東西方世界兩極分化的形式?!逼湓醋杂诓┮了箤Α皻W洲”概念和歷史發展的關注,具有一種烏托邦的性質,是為了發起新的社會形式的發展是一種希望將不同的認識和存在進行整合的愿望。

【動物的精神性】

動物也是博伊斯的作品中經常出現的隱喻,博伊斯相信動物被賦予了人類難以獲得的精神能量。對他來說,野兔、郊狼、牡鹿、蜜蜂等動物是對話的伙伴和人類值得學習的榜樣,動物會對藝術、自由和平等有更深刻的理解。他經常與動物互動,試圖把自己變成它們。

在他最著名的行為《如何向死兔子解釋繪畫(How to explain pictures to a dead hare)》中,動物成為了一種直覺和想象力的象征。1965年,博伊斯在首次個展的開幕式上表演了這一行為,觀眾可以從畫廊的玻璃窗口觀看他的表演:他的臉上涂滿了蜂蜜和金箔,懷里抱著一只死去的野兔,并在并在它耳邊低聲解釋著墻上的畫作。對此,博伊斯的解釋是:“即使是死了的動物,也比自稱理性的人類保留了更多的直覺能力?!辈┮了拐J為野兔代表著身體和精神,宇宙和地球的聯結。他從不關注觀眾能否獲得知識或者產生具體的反饋,而希望他的作品能夠刺激人們的聯想和思考。

圖10 《如何向死兔子解釋繪畫》,約瑟夫·博伊斯,黑白影像,6分鐘,1965年.png《如何向死兔子解釋繪畫》約瑟夫·博伊斯,黑白影像,6分鐘,1965年

How to explain pictures to a dead hare, Joseph Beuys, blackand-white flim, 6min, 1965

此外,蜜蜂也是博伊斯的作品中另一個重要的精神象征,蜜蜂的工作是蜂蜜,人類的能力則是生產思想?!豆ぷ鲌鏊姆涿郾茫℉oney Pump at the Workplace)》是這一理念的直接體現。

該裝置于1977年在第六屆卡塞爾文獻展(Documenta VI)上展出,被安裝在弗里德里西亞努姆博物館(Fridericianum Museum)的樓梯周圍。173米長的軟管從一樓穿過樓梯間一直延伸到博物館的天窗穹頂下,電動泵通過軟管讓大約300公斤蜂蜜在博物館空間中循環。作品模擬了蜂巢中蜂蜜的生產和蜜蜂的組織系統,以此引出機器、生產與人類社會的關系,也是博伊斯關于替代性能源(alternative energies)與全球資本主義 (global capitalism)的探討。

【宗教儀式】

在杜塞爾多夫藝術學院求學期間,博伊斯就對魯道夫·施泰納(Rudolf Steiner)的人智學(anthroposophy)理論產生了濃厚的興趣。施泰納的理論涉及教育、醫學、藝術以及宗教等諸多方面,他將世界上的現象理解為宇宙原則的不同表現形式,試圖將精神和物質世界統一起來。很多學者都認為博伊斯關于人類創造力的理解與施泰納有著重要的聯系??梢钥吹降氖?,一種宗教的儀式性始終貫穿在博伊斯的行為中。

圖11 《沼澤行動》,約瑟夫·博伊斯,弗蘭科·戈爾戈尼拍攝的黑白照片,1971年.png《沼澤行動》約瑟夫·博伊斯,弗蘭科·戈爾戈尼拍攝的黑白照片,1971年

Action in the Moor, Joseph Beuys,  black-and-white photographs by Gianfranco Gorgoni, 1971

他的作品里常常會出現基督教的象征符號及儀式,如十字架和洗禮等。1971年,博伊斯在一個二戰時期用以隔離和躲避的地堡實施了一系列具有宗教含義的行為,被稱為《沼澤行動(Action in the Moor)》。這是博伊斯最特殊的儀式,它發生在博伊斯參加展覽的途中,只有攝影師詹弗蘭科·戈爾戈尼(Gianfranco Gorgoni)和尤特·克洛法斯(Ute Klophaus)見證了這一事件。博伊斯在接受采訪時表示這些儀式是為了創造一種“特殊的精神氛圍”,他將宗教元素放入了面向大自然的更廣闊的語境中,以此來抗議現代工業對自然的破壞。

圖12 《我愛美國,美國愛我》,約瑟夫·博伊斯,卡羅琳·蒂斯德爾拍攝的黑白照片,1974年.jpeg《我愛美國,美國愛我》約瑟夫·博伊斯,卡羅琳·蒂斯德爾拍攝的黑白照片,1974年

Action in the Moor, Joseph Beuys, black-and-white photographs by Carolin Tisdall, 1974

博伊斯對于精神力量的強調始終與通過他的行為緊密聯系在一起,他將社會生活都轉化成為了藝術發生的場所。展覽選擇的博伊斯的12個行為主要發生在上世紀60-70年代,這一時期也是“社會雕塑”觀念形成的關鍵時期。除了上述的作品以外,我們還能看到他最著名的行為,包括《為直接民主的拳擊賽(Boxing Match for Direct Democracy)》、《7000棵橡樹(7,000 Oaks)》以及《我愛美國,美國愛我(I like America and America likes Me)》等等。

對博伊斯來說,藝術作品就像生命本身一樣轉瞬即逝。如果作品不能激起人們的思考,它將沒有任何意義。因此,展覽將博伊斯行為中運動變化的特質提高到了一個重要的位置,創造了一個對話式的結構。博伊斯的行為是這一結構中的精神領袖,我們可將其視為一個起點,“對話者”則是展覽另一個重要的部分。


三、12場對話:博伊斯在2021年


策展人伊麗莎白·梅爾茲(Isabelle Malz)介紹道:“我們邀請了34位當代藝術家和來自社會不同領域的代表,希望他們能用自己的思想和作品進一步拓展博伊斯的觀念?!边@些對話從博伊斯的“社會雕塑”理念出發,涉及當代社會政治的許多關鍵性問題。我們是否需要重新認識這個世界?我們是否需要改變或是拓展我們的思維方式?我們又該如何面對當前國際社會中的復雜危機?“對話者”將用他們獨特的行為實踐激活我們的思考。

圖13 《記憶與遺忘的斗爭》,迪尼奧·塞?!げㄅ疗?,土壤、陶瓷、唱機等,2018年.jpeg《記憶與遺忘的斗爭》迪尼奧·塞?!げㄅ疗?,土壤、陶瓷、唱機等,2018年

The struggle of memory against forgetting, Dineo Seshee Bopape, soil, ceramics, record players, etc. 2018

博伊斯打破了藝術與生活的二分法,今天的許多藝術家延續著博伊斯開創的道路,致力于從日常材料中發掘觀念屬性:迪尼奧·塞?!げㄅ疗眨―ineo Seshee Bopape)將視頻、聲音、照片與自然材料結合起來,尋找非洲的民族記憶與歷史文化;菲莉達·巴洛(Phyllida Barlow)用巨大的旗幟來填滿展覽的空間,給了“非視覺體驗”以實體的存在;戈什卡·馬庫加(Goshka Macuga)則虛構了一個古老森林的場景,人們裝扮成狼、馴鹿和北極熊,用標語發出警告。

這些作品呼應了博伊斯所說的“雕塑”概念,其有別于傳統意義上的固體材料,而是被擴展到社會語境之中,成為表達精神的種種材料。

圖14 《做豆腐而不是打仗》,戈什卡·馬庫加,3D羊毛掛毯,2018年.jpeg《做豆腐而不是打仗》戈什卡·馬庫加,3D羊毛掛毯,2018年

Make Tofu Not War, Goshka Macuga, 3D wool tapestry,  2018

在“社會雕塑”的概念中,每個人都被賦予了能夠改變社會的潛力。然而,在當代社會中,這個塑造過程仍然是需要完善的:階級差異、不公正、奴役、暴力和破壞自然的種種危機仍然存在著。除了藝術家之外,還有來自社會各界的代表以對談(conversation)的形式參與到展覽之中。其中包括了學者、政治活動家、社會運動團體等等。他們身份和背景的多樣性展現的博伊斯的藝術觀念在今天的廣闊影響力。同時,這些持續性的活動也回答了博伊斯提出的疑問:我們如何能更好地讓自己的潛能成為一種“社群資本(community capital)”,來塑造一個更好的未來?

圖15 《POW_2045》,拉斐爾·希爾布蘭德,編舞和表演,60分鐘,2020年.jpeg《POW_2045》拉斐爾·希爾布蘭德,編舞和表演,60分鐘,2020年

POW_2045, Raphael Hillebrand, choregraphy & performance, 60min, 2020

展覽的最后一章(Exercise 12)里,胡瑪·芭芭 (Huma Bhabha)的雕塑作品《接受者(Receiver)》與博伊斯的行為《酋長,酋長:激浪派贊美詩(DER CHEF THE CHIEF. Fluxus Chant)》相互對話著:博伊斯通過雕塑的運動將混亂的材料轉變為明確有秩序的形式;胡瑪·芭芭則從考古學、電影、藝術史、文學作品以及科幻小說中汲取靈感,構造了她對人類未來的想象。二者都關注于推動社會變革發展的力量,構建橫跨了兩個時代的對話,概括了展覽的時間線索。而到這里,觀眾可以看到博伊斯的設想是如何在各個細分領域——無論在藝術、哲學、政治、經濟、科學還是生態保護中都得到了回應。

博伊斯將自己的一生鑄成了一件偉大的杰作,對于藝術家的身份,他這樣說道:“我根本不是藝術家?;蛘吒_切地說,只有在每個人都認為自己是藝術家的情況下,我才會回來。否則,我將永遠不是藝術家?!彼麑⑺囆g帶入到了更廣闊的生活領域之中,仍然在不斷地激發著當代藝術的活力,也用他的作品滋養我們每一個人的思想。

展覽在博伊斯的行為和當代的聲音之間,碰撞出了許多新的可能,形成了博伊斯所說的“永久性會談(permanenten Konferenz)”。2021年,全世界都在以不同的方式紀念著博伊斯,相信唯有持續的探討與思考,才能讓他的藝術精神得以擴展和延續下去。

編譯丨李雨容

責編丨孟希

文章主要編譯自德國北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館官網及相關研究,圖片來自德國北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館官網

注:

[1] 1967年該行為在維也納圣斯蒂芬畫廊 (Galerie n?chst St. Stephan)首次進行表演。1968年,博伊斯與音樂家亨寧·克里斯蒂安森(Henning Christiansen)再次進行了表演,由保羅·德·弗勞(Paul de Fru)拍攝。

參考資料:

[1] 德國北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館官網

https://www.kunstsammlung.de/en/exhibitions/joseph-beuys-jeder-mensch-ist-ein-kuenstler-en

[2]  360度全景導覽

https://www.kunstsammlung.de/beuys/

[3] 《約瑟夫·博伊斯和歐亞大陸(Joseph Beuys and EURASIA)》,維多利亞·沃爾特斯(Victoria Walters),泰特美術館研究

https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/31/joseph-beuys-eurasia

[4] 《半個小時,皮爾區最神圣的地方。約瑟夫·博伊斯的<沼澤行動>(Een half uur lang de heiligste plek van de Peel. ‘Aktion im Moor’ van Joseph Beuys)》,喬斯·波爾斯(Jos H. Pouls),2019年

https://locus.ou.nl/locus-dossier-culturele-plaatsen/joseph-beuys/

[5] 《社會雕塑:博伊斯在中國》,王璜生主編,北京:中國青年出版社,2013.9

展覽信息:

圖16.jpeg

“人人都是藝術家”:

與約瑟夫·博伊斯一起參與宇宙政治

展覽時間:2021年3月17日-2021年8月15日

展覽地點:德國杜塞爾多夫,北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館,克利廳

(觀眾可進入官網查看全景導覽)


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