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    CAFA薦展|靈魂與芯片的界限正變得模糊——新美術館林恩·赫舍曼·李森個展

    時間: 2021.8.23

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    “靈魂與芯片間的界限變得模糊,人類通過人工植入基因來創造一個擁有智識且可自我復制的智能機器,它以人體作為自己的機動載具?!?/p>

    ——林恩·赫舍曼·李森

    人類與機械的結合,到什么程度將改變對其本質的定義?藝術家林恩·赫舍曼·李森(Lynn Hershman Leeson)早在1998年便設想了一個未來世界。在今天,種種想象正在變成現實,但作為數字媒介藝術的先行者,林恩的作品早年并不為藝術界所理解,她往往用一些尚未被藝術話語接受,甚至還不甚了解的技術進行藝術探索。而如今,在創作生涯已逾六十載之際,新美術館終于舉辦了她在紐約的首次美術館個展,為這位藝術家獻上了遲來的加冕。

    2021年6月30日至10月3日,紐約新美術館舉辦藝術家林恩·赫舍曼·李森個展“扭曲(Twisted)”。林恩以對媒體藝術的開創性貢獻而知名。五十年來,她完成了一個富有創造力和預見性的作品體系。林恩一直與前沿技術緊密相聯,從人工智能到DNA編碼,她往往在這些技術于社會上的實際作用之前便率先做出了嘗試。

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    展覽現場,柱臺上為《呼吸機》系列,墻上有藝術家的早期作品。??Dario Lasagni/新美術館

    展覽在新美術館二層進行,由艾倫和羅拉·戈德林(Allen and Lola Goldring Curator)策展人瑪戈特·諾頓(Margot Norton)共同策劃,匯集了林恩的繪畫、雕塑、影像和攝影等傳統媒介的精選作品,與交互裝置和互聯網藝術作品共同展出。林恩的作品聚焦賽博格的嬗變、身份建構及其進化。展覽包含了藝術家最重要的項目,如蠟鑄雕塑《呼吸機》(Breathing Machine)(1965-68)以及藝術家20世紀60年代早期創作的部分手稿,其中許多作品為首次亮相。

    藝術家最負盛名的作品如《羅貝塔·布雷特莫》(Roberta Breitmore)系列(1973-78)及《電子日記》(The Electronic Diaries)系列(1984-2019)與影像作品《賽博格的誘惑》(Seduction of a Cyborg) (1994)、《水女》(Water Women)(1976年至今)、《幻肢》(Phantom Limb)(1985-88)和《賽博格》(Cyborg)(1996-2006)等系列作品共同展出。這場展覽在一定程度上對藝術家被排擠的過往進行了補償:它感覺強烈、解析透徹;但在另一方面,它將一個藝術家幾乎一生的創作,局促地擠進美術館僅僅一層樓的空間里,難免舍棄了林恩創作生涯的諸多細節。如批評家吉利安·斯坦豪爾(Jillian Steinhauer)所說,展覽“就像是一張熱門專輯:為‘新人’做了一個很好的介紹,為熟悉她作品的人提供了一劑可靠的靈感,但一旦你了解了她的才華,展覽就顯得不夠深入了?!?/p>

    圖片 2.jpg林恩·赫舍曼·李森, 《賽博格的誘惑》, 1994,有聲色彩影像, 552分鐘。

    致謝藝術家、舊金山Anglim Gilbert畫廊、及紐約Bridget Donahue畫廊。


    一、數字時代的先行者


    當觀眾在展覽中遇見林恩的作品時,并不會感到太過詫異。人工智能技術與互聯網早已進入我們的日常生活。然而當他們意識到作品創作的年份時往往會大吃一驚。林恩自60年代中期以來便一直走在藝術、科技和行為表演結合的最前沿,展覽中觀眾看到的第一件作品《呼吸機》是林恩在廚房里用她的臉做的一系列扭曲的蠟模。這些精巧而迷人的雕塑由一些盒子組成,里面盛放著怪異的女性面部蠟像。其中一些裝飾著假發或其他一次性用品,但這個最引人注目的作品系列的材料中還包括磁帶錄音機,觀眾的出現將觸發作品播放音軌。

    當林恩第一次展出這些令人印象深刻的作品時,她旋即遭到了藝術界的嘲笑。1972年,《呼吸機》作為女性藝術家展覽的一部分于加利福尼亞大學伯克利分校的伯克利博物館展出之際激怒了博物館策展人,導致該展覽在開幕第二天即遭關閉。林恩認為這大概是因為聲音藝術當時并沒有被藝術界視為一種嚴肅的媒介:“沒有人會展示‘呼吸機’——沒有人認為它們是藝術?!?/p>

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    林恩·赫舍曼·李森,《呼吸機》,1967,蠟,假發,玻璃眼,化妝品,有機玻璃,木材,傳感器,聲音,32×42×42cm。致謝藝術家。

    盡管林恩早期的作品以及互聯網與人工智能實驗曾遭到藝術界的否定,但今,其他人終于趕上了這位藝術家的腳步。隨著新冠疫情使得畫廊空間無法進入,人們的日?;诱睫D移到了數字領域。藝術市場和數字藝術家接受了林恩幾十年來一直倡導的數字藝術。展覽策展人瑪戈特感嘆道:“這讓人大開眼界……她很早便對完全不被藝術界所接受、甚至不為所知的媒介產生了興趣?!痹谡褂[圖錄中,互聯網藝術最重要的實踐者之一馬丁·西姆斯(Martine Syms)為林恩寫了一首頌歌,突出影像作品如《電子日記》(1984-2019)在討論人物角色,并且“展示出一個人如何化身為一個角色,一個人如何對一種刻板印象進行一目了然的演示,以及如何表現一個社會樣板來讓觀眾心領神會”等方面的重要性?!?/p>


    二、賽博格預言


    在70年代之后,林恩繼續她在技術與媒介方面的實驗,產生了無數推動藝術創作邊界的行為表演、電影與科學的合作,質問伴隨技術進步在自然與合成世界之間愈加模糊的邊界。這種科學與藝術的復雜聯系,反映在展廳DNA式樣的雙螺旋結構中。這個結構分為兩條觀展路徑:一是林恩的個人表演、電影和雕塑,二是她從生物倫理學角度來看待賽博格的當前項目。

    賽博格是一種半自然、半科技的存在,一直出現在林恩的創作實踐中。在展覽開幕前幾天的一次采訪中,瑪戈特曾透露,她和林恩“正在思考賽博格的形象,以及從林恩最初的實踐開始,這個形象又如何發揮作用。尤其是技術、人體及其相互交織的關系的理念正隨著時間的推移變得越來越具有現實性?!?/p>

    這種交織關系在《羅貝塔·布雷特莫》這件作品中達到了巔峰。展覽中有一整個房間被用來安置這件作品,足見其在藝術家生涯中的重要性?!傲_貝塔”是1972年至1979年期間,由林恩與他人合作完成的一次表演項目的記錄,在這七年中,林恩以羅貝塔·布雷特莫的名字在舊金山生活和工作。她表演了一位憑空創造出的女人合成形象,并促使“羅貝塔”在與世界的互動中不斷發展。塑造“羅貝塔”如同人工智能自我學習的“模擬”版本:伴隨著“羅貝塔“與環境的互動累加,林恩和表演者同伴編碼到“羅貝塔”角色中的行為,也會隨著時間的推移而改變。在展覽中,照片、參與表演的人留下的日記和賬單也被悉數展出,這場表演的殘余以幾乎百科全書般的形式得以留存——它們的存在近似于林恩在創作其他作品時使用的生物材料或代碼。

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    林恩·赫舍曼·李森,《羅貝塔的結構圖1》,1975,檔案數字印刷及染印,90.5×60cm。

    致謝藝術家、紐約Bridget Donahue畫廊及Altman Siegel。

    除去豐富“羅貝塔”的行為編碼,藝術家同樣為這一虛擬角色創作了一個背景故事。種種詳實的細節讓羅貝塔十分接近一位生活在城市里的“真正”的女人——她有工作、室友、銀行賬戶、甚至一位心理醫生。這個項目試圖提出一系列基本問題:是哪些元素構成了一個人?哪些元素是必要的,哪些是無關的。這些元素由誰來決定?

    值得注意的是,“羅貝塔”的存在年代遠遠早于智能手機、人工智能、大數據等交互科技年代,藝術家預判了一個由數據監控構成的虛擬世界的到來。今天,人們可以在互聯網上設置和扮演各種角色,但是生物識別程序和網絡安全的監控又要求每個角色證明自己的“真實”身份。這也讓在當今語境下對藝術家林恩的另一個存在“羅貝塔·布雷特莫”的重新解讀成為可能——她的作品重新定義了信息時代人類身份的本質。如藝術家所言,我們每個人都是“與真實生活實時交互的虛擬人”。


    三、技術與“性別互動”


    60年代的美國,正處于民權運動與女性平權運動的高漲期。美國人通過對于宗教信仰、流行文化、性別和身份的重新認知尋求建立某種全新的個人主義。在這樣的社會背景下,林恩的作品時常展現出對性別規范如何塑造女性,該塑造與技術的特殊聯系,以及對于觀眾參與的濃厚興趣。

    在《呼吸機》系列中,《蝴蝶女沉睡》(Butterfly Woman Sleeping)(1967)的咳嗽和喘息以及《作為另一個人的自畫像》(Self-Portrait as Another Person)(1965)中令人不安的獨白(它問:“你害怕什么?”并說,“我真的覺得離你很近?!保┒汲錆M了林恩關于“被機器所誘惑”的想法。展覽中的其他作品也在探索這種“性別互動”?!渡疃冉佑|》(Deep Contact)(1984-89),是一個由影碟和觸摸屏組成的作品,令人想起由讀者推動劇情發展的冒險書。作品中的旅程開始于一個穿著性感裙子的金發女郎,她喊著“觸摸我”以慫恿觀者。而《代理露比》(Agent Ruby)(1998-2002)則更近似于為一個“女性角色的人工智能網絡代理”,人們可以在網上與她交談,隨著互動次數的提高,她將變得更為智慧。在這兩件作品營造的情景中,技術都被表現為女性角色,相比被動的羅貝塔,“她們”似乎擁有更多的控制權,她們更像是Siri和Alexa的升級版——更有靈魂——而不僅僅是任人差遣的機器。

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    林恩·赫舍曼·李森,《呼吸機:蝴蝶女沉睡》,1967,觀眾會觸發咳嗽和喘息的聲軌。

    致謝藝術家及紐約Bridget Donahue畫廊。

    對于女性身份的思考與表達,在林恩長達數十年的項目《電子日記》中也有所展現。該作品在新美術館的一樓空間放映,讓觀眾在步入樓上的主展廳之前就能夠感受到林恩的強烈風格。藝術家在《電子日記》中談論自己的生活,尤其是創傷經驗。而創作正如一種治療的過程。藝術家借助鏡頭給自己一次發現自我的機會,以抵達某種“身份”的本質。這些作品(目前共有六個部分)對于隨后社交媒體平臺上出現的“樹洞”和互聯網時代的人類處境進行了令人毛骨悚然的預見,這一點也與她早年具有敏銳洞察的作品形成了呼應。

    例如,《羅貝塔·布雷特莫》也可以被解讀為一次探討“性別互動”的典范,它通過一個女性虛擬身份,窺視社會對女性不為言表的態度,同時也是藝術家審視自己女性身份的透鏡。身份概念既是社會階層的類別,又是一種心理認知上的區隔,“羅貝塔”的身份最終通過社會網絡中的公共形象,如在報紙上刊登租房廣告、通信往來記錄、約會等一系列被密切監控的行為來確定她的個體化存在形式?!氨M管我當時堅持認為她(羅貝塔·布雷特莫)就是她自己,具有屬于她的需求、野心和本能,回想起來,我們其實是聯系在一起的。羅貝塔代表了我的一部分,我們所有人在內心深處都有這樣一個羅貝塔……對我來說,她是我身份的另一種維度,是我隱匿部分的身體,是我內心的恐懼?!?/p>

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    展覽現場,《電子日記》展廳,??Dario Lasagni/新美術館


    四、“我們將來想成為誰?”


    林恩在一個藝術與生物學熏陶的家庭長大,在加州大學洛杉磯分校學習藝術時,她開始嘗試繪畫和小蠟像。林恩在學習期間患上了一種致命的妊娠并發癥“心肌病”被迫中斷學業,在修養期間,她開始創作表現人體的繪畫以及制作拼貼。這些人體繪畫尤為特別,在畫面中,人的身體內部裝滿齒輪,試圖顯現身體隱藏的運作系統,同時也想象了抵御死亡的一種機械方式。這種疾病所經歷的劇烈的身體疼痛和醫療介入,無疑喚起了藝術家對自然與科技之間的灰色地帶進行勾勒的興趣。

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    林恩·赫舍曼·李森,《無限引擎:轉基因貓》,2014,檔案數字印刷,101.6×76.2cm。

    致謝藝術家、舊金山Anglim Gilbert畫廊、及紐約Bridget Donahue畫廊。

    《無限引擎》(2013年至今)代表了林恩在生物工程和基因改造與藝術結合的探索。這件作品占據了三個展廳,其中包含了一系列文獻資料,包括對頂尖科學家的視頻采訪、一只生物打印的耳朵、在黑暗中發光的轉基因魚等等。其中,最引人注目的兩件資料是一種以藝術家名字命名、由托馬斯·休伯(Thomas Huber)博士開發的抗體,及一個由比爾·佩克(Bill Peck)協助制作的、裝有她被轉化成DNA藝術檔案的小瓶。作為林恩在生物藝術領域的嘗試,這些裝置多少有些令人費解:林恩僅僅展示了她的研究結果,觀眾顯然需要更多上下文來幫助理解作品意涵。

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    展覽現場,《無限引擎:房間1》展廳,沉浸式影像裝置。

    ??Dario Lasagni/新美術館

    《無限引擎》實際上代表了藝術家從媒體到科學的藝術形式轉變。自此,林恩從一種思辨的、私人的表達方式轉而探索生命的奇跡??v觀林恩的創作史,人們或許得以發現某種連續性——就像是那只生物打印技術創造的耳朵,與她在60年代制作的面部蠟模遙相呼應。林恩一直試圖利用生物工程努力解決她的困惑:什么使我們成為人類?創造或改造生命是什么體驗?正如林恩在一次與卡萊布·韋伯對話的過程中,這位科學家曾反問她:“我們將來想成為誰?”這個問題無疑貫穿了林恩的藝術生涯——在60年后,她仍在尋找并創造答案。

    即使林恩作品的影響已經隨處可見,對許多人而言,“扭曲”展覽仍是對于林恩·赫舍曼·李森重要作品的一次重磅介紹。她藝術中討論的問題——技術作為自然生命的延伸,它所帶來的人類的善與惡、內在矛盾以及未來可能性是什么?這些問題存在于在當下人們身邊,也是林恩·赫舍曼·李森的作品仍持續性產生影響的重要原因。

    編譯丨Larry Zhang

    責編丨孟希

    本文整理翻譯自:

    [1]新美術館,“林恩·赫舍曼·李森:扭曲”展覽介紹,://www.newmuseum.org/exhibitions/view/lynn-hershman-leeson-twisted

    [2]馬德琳·塞德爾,《林恩·赫什曼·利森是最早的賽博格藝術家》, VICE i-D藝術評論, 2021年7月16日

    https://i-d.vice.com/en_uk/article/n7bq48/lynn-hershman-leeson-twisted-interview

    [3]吉利安·斯坦豪爾、《林恩·赫什曼·利森:藝術家有先見之明》,紐約時報展覽評論,發表于2021年7月8日

    https://www.nytimes.com/2021/07/08/arts/design/hershman-leeson-review-art-museum.html


    展覽信息:

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    林恩·赫舍曼·李森個展:“扭曲”

    展覽時間:2021年6月30日-2021年10月3日

    展覽地點:美國,紐約,新美術館

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